Dürfen Weisse heute noch Schwarze spielen? Und Heterosexuelle noch Homosexuelle? Darüber läuft seit längerem eine hitzige Debatte. Zwei aktuelle Kinostarts beleben sie neu.
Eine Nase kann brisant sein. Als vor einiger Zeit der erste Trailer zu dem Film "Maestro" über das Leben des Komponisten
In Anlehnung an das "Blackfacing" - die Darstellung schwarzer Menschen durch geschminkte Weisse - musste sich der Hauptdarsteller
Trend zeichnet sich ab: Aneignung wird kritischer gesehen
Es ist eine Frage, die in westlichen Ländern immer häufiger und hitziger diskutiert wird: Was dürfen sich Schauspieler aneignen, was nicht? Blickt man auf die vergangenen Jahrzehnte zurück, dann zeichnet sich hier ein klarer Trend ab: Aneignung wird kritischer gesehen. So wurde die Titelrolle aus William Shakespeares Tragödie "Othello, der Mohr von Venedig" früher durchweg von weissen Schauspielern verkörpert. In einer berühmten Filmfassung von 1965 übernahm den Part zum Beispiel der vierfache britische Oscar-Preisträger Sir Laurence Olivier. Schon damals regte sich Kritik, vor allem weil Olivier die Figur auch noch mit einem fremdartigen Akzent und bizarrem Gang darstellte.
Mittlerweile ist "Blackfacing" weitgehend tabu. Dafür werden mehrere Gründe angeführt: Erstens hat es fast immer etwas Karikierendes, wenn sich ein Weisser als Schwarzer verkleidet. Zweitens steht diese Maskerade in einer unguten Tradition: In den USA waren früher sogenannte "Minstrel Shows" populär, in denen Weisse stereotyp und zur Belustigung eines weissen Publikums Schwarze imitierten.
Drittens sind Schwarze von Weissen jahrhundertelang unterdrückt und ausgebeutet worden und werden heute noch oft diskriminiert. Es besteht also ein Machtungleichgewicht, weshalb auf die Gefühle der benachteiligten Gruppe besondere Rücksicht genommen werden sollte. Viertens ist es so, dass es schwarze Schauspieler oft schwer haben, überhaupt Rollen zu ergattern.
Kritik an Hugh Grants Rolle in "Wonka"
Entlang ähnlicher Argumentationslinien verlaufen auch die Debatten darüber, ob Nichtbehinderte noch Menschen mit Behinderungen, Normalgewichtige noch mehrgewichtige Menschen und Heterosexuelle noch Homosexuelle spielen dürfen. Oder normal grosse Menschen Kleinwüchsige: So regte sich Kritik daran, dass
Diese Fragen stehen im grösseren Kontext der Identitätspolitik, die den Blick für Diskriminierung schärfen und Minderheiten eine Stimme geben will. Unter kultureller Aneignung versteht man in diesem Zusammenhang die Übernahme von Ausdrucksformen aus einer anderen Kultur, meist der einer Minderheit.
Die Schauspielerei nimmt hier insofern eine Sonderstellung ein, als dass man kulturelle Aneignung als ihr eigentliches Wesen beschreiben könnte. Seit jeher geht es ja darum, auf der Bühne etwas völlig anderes als sich selbst zu verkörpern: Hollywood-Star Elizabeth Taylor spielte die ägyptische Königin Kleopatra, der gut aussehende Anthony Quinn den buckligen Glöckner von Notre Dame, der Bilderbuch-Franzose Pierre Brice den Apachenhäuptling Winnetou. Wenn es nun so kommen sollte, dass man bestimmte Figuren nicht mehr spielen darf, weil man ihnen zu unähnlich ist, dann, so sagen Kritiker, wird die Schauspielkunst geradezu in ihr Gegenteil verkehrt.
Fragen von Identität und Diskriminierung sollten bedacht werden
Was dürfen sich Schauspieler heute noch aneignen? Der Komiker Hape Kerkeling bringt seine Haltung in einem Interview der Deutschen Presse-Agentur auf folgende Formel: "Die Schauspielerei sollte grundsätzlich alles in Freiheit ermöglichen - nur eben keine Diskriminierung. So einfach und so kompliziert ist das." Mit anderen Worten: Die Kunst muss grundsätzlich erst einmal frei sein. Aber gleichzeitig empfiehlt es sich, bei der Rollenbesetzung Fragen von Identität und Diskriminierung zu bedenken.
Wer daran zweifelt, mag sich die tuntigen Schwulenklischees aus deutschen Filmen von vor 20 oder 30 Jahren in Erinnerung rufen. Was damals kaum jemanden störte, wirkt heute nur noch peinlich. Aber wie steht es um eine schauspielerische Glanzleistung, wie sie
Anders entschied Kate Winslet, die in dem Film "Ammonite" eine lesbische Paläontologin darstellt. Natürlich könne man darüber reden, ob sie die Rolle möglicherweise jemandem weggenommen habe, sagte Winslet der "Sunday Times". "Aber ich weiss, dass diese Rolle niemand anderem angeboten wurde." Indem sie sie angenommen habe, könne sie immerhin eine "LGBTQ-Geschichte in die Wohnzimmer bringen". Dies deshalb, weil erst der Name der Oscar-Preisträgerin ein grosses Publikum garantiert und dadurch Menschen mit dem Thema konfrontiert, die sich sonst vielleicht nie damit auseinandersetzen würden.
Leonard Bernsteins Familie reagierte locker
Vieles lässt sich nur im Einzelfall entscheiden. So wäre es in Deutschland schwer denkbar, einem nichtjüdischen Schauspieler für eine jüdische Rolle eine Hakennase anzukleben. Denn im Nationalsozialismus wurden Juden von Hetzblättern wie dem "Stürmer", aber auch in Karnevalszügen und nicht zuletzt im Film grundsätzlich immer mit solchen Nasen dargestellt. Es war das Vorspiel zum Holocaust. In Ländern wie den USA oder Grossbritannien ist die Situation anders, und deshalb ist die Kritik an "Maestro" dort schnell wieder abgeflaut. Dazu trug auch bei, dass Bernsteins Familie die Sache sehr locker sah. "Es ist nun mal so, dass Leonard eine schöne grosse Nase gehabt hat", hiess es von Seiten der Familie. Dass man da beim Film etwas nachgeholfen habe, sei "völlig in Ordnung".
Cooper, der sich jahrelang auf seine Rolle als Bernstein vorbereitet haben soll und nicht müde wird, seine Bewunderung für den berühmten Komponisten zu betonen, äusserte sich kürzlich erstmals selbst. Und brachte es auf eine simple Formel: Er habe Bernstein einfach möglichst ähnlich sehen wollen. (Christoph Driessen/dpa/vit)
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